Roland Barthes: Svijetla komora. Bilješka o fotografiji.

Autor: Roland Barthes
Svijetla komora. Bilješka o fotografiji
Izdavač: Antibarbarus, Zagreb
Godina izdanja: 2003.
Jezik: hrvatski
Br. stranica: 192
Uvez: tvrdi, 12,5 x 20 cm
ISBN: 953-6160-79-X
Područje: teorija fotografije
Kazalo/Indeks: ne
Cijena: 120,00 kn / 79,00 kn            Pročitajte članke o drugim naslovima u foto-lektiri
   103_resize_300

_____________________________________________

logo_foto_lektira

PišeDavor Žerjav (autor knjiga Promišljati fotografskiKôd fotografske slikeLICA i Kreativna makrofotografija)

O knjizi

Knjiga Svijetla komora (Camera Lucida) jedno je od važnih djela o fotografiji koja spadaju u temelje teorije fotografije iako neki to djelo ne smatraju teoretskim djelom, već osobnom ispoviješću autora i svojevrsnom autobiografskom romanesknom prozom. Autor nije fotograf (on je teoretičar književnosti i filozof), ali ipak proučava prirodu i temelje fotografije i to čini izrazito subjektivno, baš kao što čini svaki promatrač neke fotografije koji promatra fotografiju i ona kao medij djeluje na njega. Promatrajući odabrane fotografije velikih svjetskih autora (Avedon, Adget, Daguerre, Duane Michals, Edgerton, Gardner, Hine, Kertés, Klein, Krull, Lartigue, Mapplethrope, Nadar, Niepce, Puyo, Sander, Stieglitz…) i jednu fotografiju nepoznatoga autora koja je njemu osobito važna jer prikazuje njegovu majku koja je netom preminula, Barthes piše vrlo intimne rasprave o fotografijama posebno se osvrćući na emocionalni aspekt djelovanja tih fotografija na njega samoga. Knjiga je vrlo dirljiva, u njoj autor velikim dijelom piše o svojoj boli koju doživljava gledajući fotografije, pogotovo onu fotografiju svoje majke s kojom je bio vrlo snažno povezan tijekom svoga života. Napokon, Svijetlu komoru nije iznjedrila fotografija, nego patnja. 

Nastavi čitati “Roland Barthes: Svijetla komora. Bilješka o fotografiji.”

Susan Sontag: O fotografiji

Autor: Susan Sontag
O fotografiji
Izdavač: Kulturni centar Beograda
Godina izdanja: 2009.
Jezik: srpski
Br. stranica: 200
Uvez: meki, 20,5 x 14 cm
ISBN: 978-86-7996-038-2
Područje: teorija fotografije
Kazalo/Indeks: da (indeks imena)
Cijena: 80,00 kn     Pročitajte članke o drugim naslovima u foto-lektiri
             102_resize_300

_____________________________________________

logo_foto_lektira

PišeDavor Žerjav (autor knjiga Promišljati fotografskiKôd fotografske slikeLICA i Kreativna makrofotografija)

O knjizi: O fotografiji

Jedno od najvažnijih teorijskih djela o fotografiji u svjetskim razmjerima zbirka je eseja o fotografiji američke spisateljice Susan Sontag koja se u svojem radu najviše posvetila publicistici, književnosti i umjetnosti. Svoje eseje o fotografiji Sontag objavljuje od 1973. do 1977. i oni su, bez obzira na vremenski odmak, svježi i danas. U knjizi „O fotografiji“ sabrano je šest eseja: U Platonovoj pećini; Amerika, viđena kroz fotografije, mračno; Melankolični predmeti; Heroizam viđenja; Fotografska evanđelja; Svijet-slika. Nakon tih eseja slijedi još i kratka antologija odabranih citata fotografa, filozofa, pjesnika, reklamnih oglasa, kolumni i sl. koji na zanimljiv način progovaraju o fotografiji.

Nastavi čitati “Susan Sontag: O fotografiji”

Ian Jeffrey: How to Read a Photograph

Autor: Ian Jeffrey
Hot to Read a Photograph (Understanding, Interpreting and Enjoying the Great Photographers)
Izdavač: Thames & Hudson, London
Godina izdanja: 2008.
Jezik: engleski
Br. stranica: 384
Uvez: meki, 24 x 17 cm
ISBN: 978-0-500-28784-2
Područje: teorija fotografije
Kazalo/Indeks: da (kazalo autora i pojmova)
Cijena: 200,00 kn.Pročitajte članke o drugim naslovima u foto-lektiri.

      105_resize_300

_____________________________________________

logo_foto_lektira

PišeDavor Žerjav (autor knjiga Promišljati fotografskiKôd fotografske slikeLICA i Kreativna makrofotografija)

O knjizi: How to Read a Photograph (Understanding, Interpreting and Enjoying the Great Photographers)

Knjiga Iana Jeffreya spoj je svojevrsne povijesti fotografije (jer autore i njihove fotografije reda kronološkim redom, od Talbota sve do suvremenih autora) i teorije fotografije (jer autorske radove analizira u kontekstu vremena, prilika i prostora gdje su nastale).  Slobodni prijevod naslova knjige je: Kako čitati fotografiju (razumijevanje, interpretiranje i uživanje u velikim fotografima). Upravo kako je iskazano u naslovu, sadržaj knjige djelomično otkriva podatke o fotografima i njihovim radovima koji mogu pridonijeti razumijevanju povijesti i interpretacije fotografije.

Knjiga na 384 stranice donosi 70-ak značajnih svjetskih autora (Talbot, Hill, Le Gray, Cameron, Atget, Lartigue, Stieglitz, Sander, Rodchenko, Ignatovich, Bourke-White, Weston, Strand, Moholy-Nagy, Keretesz, Brassai, Bresson, Bravo, Sudek, Brandt, Levitt, Capa, Lange, Delano, Evans, Izis, Doisneau, Adams, White, Seymour, Frank, Arbus, Winogrand, Adams, Eggleston, Shomei, Meyerowitz…), a dodatno obrađuje i vrijeme dva svjetska rata te pojavu FSA (Farm Security Administration) u Americi. Svaki je autor zastupljen s najmanje dvije fotografije, kratkim profesionalnim životopisom, kratkom analizom i interpretacijom fotografija i objašnjenjem autorskog pristupa, stila, utjecaja autora na povijest fotografije i društva. Uglavnom su zastupljene crno-bijele fotografije (reproducirano je tek nekoliko fotografija u boji).

Nastavi čitati “Ian Jeffrey: How to Read a Photograph”

John Hedgecoe: Foto-priručnik

Autor: John Hedcoe
Foto-priručnik
Priručnik o fotografskim tehnikama, postupcima izrade i opremi
Izdavač: Mladost, Zagreb
Godina izdanja: 1978.
Jezik: hrvatski
Br. stranica: 352
Uvez: tvrdi, 24 x 17 cm, ovitak
ISBN: –
Područje: opći priručnik
Kazalo/Indeks: da
Cijena: 100,00 kn (antikvarijat)

Pročitajte članke o drugim naslovima u foto-lektiri.

 008_resize_300

_____________________________________________

logo_foto_lektira

PišeDavor Žerjav (autor knjiga Promišljati fotografskiKôd fotografske slikeLICA i Kreativna makrofotografija)

O autoru – John Hedgecoe

John Hedgecoe (1932. – 2010.) britanski je fotograf, obilno nagrađivan, te je autor preko 30 knjiga o fotografiji. Na Kraljevskom koledžu umjetnosti 1965. je godine osnovao odsjek za fotografiju gdje je od 1975. do 1994. radio kao profesor i do smrti ostao počasnim profesorom. Bio je i prorektor od 1981. do 1993. Njegove se fotografije nalaze u stalnoj postavi Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku i u londonskoj Nacionalnoj galeriji portreta.

Foto-priručnik

S obzirom na godinu izdanja, ovaj je priručnik zastario pa bi mnogi rekli da je neupotrebljiv. Međutim, upravo suprotno, Hedgecoe kao autor knjige među fotografima kotira kao veliki autoritet i upravo se njegov priručnik često preporuča početnicima. Njegova knjiga zahvaljujući sadržaju i koncepciji opisuje i jedno vrlo živo i zanimljivo razdoblje fotografske umjetnosti i tehnike koji su već razvijeni i koji se u principu do današnjih dana nisu umnogome promijenili, osim što je došlo do revolucionarnog prelaska na digitalne tehnologije koje se, uzgred budi rečeno, i dalje oslanjaju na znanja, tehnike i postupke iz vremena filmske fotografije.  Knjiga je napisana vrlo cjelovito i detaljno s vrlo mnogo korisnih informacija koje će proširiti fotografsku kulturu, znanja i vještine čitatelja.

Nastavi čitati “John Hedgecoe: Foto-priručnik”

Vilém Flusser: Filozofija fotografije

Autor: Vilém Flusser
Filozofija fotografije
Izdavač: Scarabeus-naklada, Zagreb
Godina izdanja: 2007.
Jezik: hrvatski
Br. stranica: 128
Uvez: meki, 20 x 14 cm
ISBN: 978-953-73-87-04-4
Područje: teorija fotografije
Kazalo/Indeks: da (kazalo pojmova)
Cijena: 100,00 knPročitajte članke o drugim naslovima u foto-lektiri.
      104_resize_300

_____________________________________________

logo_foto_lektira

PišeDavor Žerjav (autor knjiga Promišljati fotografskiKôd fotografske slikeLICA i Kreativna makrofotografija)

O autoru – Vilém Flusser

Vilém Flusser  rođen je 1920. u Pragu, a preminuo 1991. Bio je profesor filozofije i komunikologije na Sveučilištu u Sao Paulu, u Brazilu. Nakon poduže dominacije teoretičara medija i masovne kulture, Flusser svojim originalnim teorijskim pristupom fenomenu medija skreće na sebe pozornost i sve više postaje autoritet suvremene kulture, koji nakon postmodernizma i općeg oduševljenja medijima vraća temu na polazište vezano uz ključno pitanje suvremene kulture. Flusser razmatra pitanja medija kao ono bitno ljudsko koje se opire komercijalnosti i teži kreativnosti. Stoga se njegovi tekstovi u svijetu smatraju dragocjenima za ponovno promišljanje kulture koja je nekritički i euforično prodefilirala Zapadom. Fotografiju smatra toliko značajnim izumom da ju uspoređuje s izumom linearnog (znakovnog) pisma.

Da bismo ilustrirali umnu mapu Flussera, navest ćemo par autorovih riječi iz same knjige Filozofija fotografije: „Pitanje kritike fotografije koju ista treba postaviti fotografiji glasi: u kojoj mjeri je fotografu pošlo za rukom program fotoaparata podvrći svojoj namjeri i pomoću koje metode? I obratno: u kojoj je mjeri aparatu uspjelo fotografovu namjeru prometnuti u korist programa aparata i pomoću koje metode? Na temelju tog kriterija „najbolja“ je ona fotografija u kojoj je fotograf pobijedio program aparata u smislu svoje ljudske namjere, što će reći podvrgao aparat ljudskoj namjeri. Dakako da postoje takve „dobre“ fotografije u kojima ljudski duh pobjeđuje program. Međutim, iz fotografskog univerzuma kao cjeline razvidno je kako programi već sada sve bolje uspijevaju prometnuti ljudske namjere u funkcije aparata. Stoga bi se zadatak svake fotografske kritike trebao sastojati u tome da ukaže na ljudska nastojanja ovladavanja aparatom, kao i na cilj aparata tj. „usisavanje“ čovjekove namjere. Takva kritika fotografije, međutim, dosad nije ostvarena iz razloga koje još valja razmotriti.“

Nastavi čitati “Vilém Flusser: Filozofija fotografije”