_____________________________________________
Piše: Davor Žerjav (autor knjige Promišljati fotografski)

U fokusu – ogledi o hrvatskoj fotografiji

Knjiga „U fokusu“ Želimira Koščevića zbirka je sastavljena od 23 zasebna eseja koji se izravno bave autorskim fotografskim pristupom i analizom fotografija hrvatskih autora. Izuzetak su dva eseja – jedan o fenomenu fotomatona i jedan o novinskoj fotografiji katastrofe cepelina „Hindenburg“. Autor u svojoj knjizi obrađuje sljedeće teme:

1. Franjo Pommer: Ivan Kukuljević Sakcinski, 1856.;

2. Karlo Drašković: Skok grofa Erdödyja I., Novi Marof, 1895.;

3. Bela Čikoš-Sesija: Studija akta, oko 1900.;

4. Vladimir Guteša: Zrinjevac na tijelovsku procesiju, Zagreb, 1902.;

5. Ivana Meller Tomljenović: Diktatura u Jugoslaviji, 1929./1930.;

6. Fotomaton, 1930.;

7. Tošo Dabac: R5222, 1937.;

8. Katastrofa cepelina „Hindenburg“, „Novosti“, Zagreb, 10. svibnja 1937.;

9. Žorž Skrigin: Zbjeg (Knežpoljka), 1944.;

10. Viktor Hreljanović: Refleks u okruglom, 21. kolovoza 1955.;

11. Mladen Grčević: Kairo, Citadela, 1956.;

12. Milan Pavić: Gromače, 1958.;

13. Nikola Vučemilović: Na Peristilu, 1958.;

14. Braća Ante i Zvonimir Brkan: Stoik, 1958. / Iz Liliputa, 1954.;

15. Mladen Tudor: Zagreb 1967.;

16. Braco Dimitrijević: Nepoznati prolaznici koje sam sreo u 11:15, 16:23 i 18:11, 1971.;

17. Mio Vesović / Tomislav Gotovac: Zagreb, volim te!, 1981.;

18. Josip Klarica: Glava tune, 1982.;

19. Petar Dabac: Lieber Pero, 1989. – …;

20. Boris Cvjetanović: Nerežišće, 1991.;

21. Pavo Urban: Posljednje slike, 6. prosinca 1991.;

22. Ivica Kiš: Iva, iz ciklusa 500 portreta, 2000. – 2001.;

23. Boris Berc: Grimasa 2003.

Autor je zahvaljujući svojoj profesiji i velikoj istraživačkoj znatiželji pristupio nacionalnom fundusu fotografija hrvatskih autora vrlo zrelo i promišljeno. Dopuštajući veliku slobodu svojoj imaginaciji, invenciji i zahvaljujući velikom teoretskom i praktičnom iskustvu Koščević je svojim tekstovima na svjetlo dana doveo svoj profesionalni i osobni pogled na 23 fotografska fenomena koji do njegovog pothvata nisu obrađeni na taj način. S pravom si dopušta luksuz objavljivanja vlastitih stavova i kritiziranja odnosa hrvatskog društva prema vlastitom nacionalnom blagu. Upravo ta britka i hrabra kritika maćuhinskog odnosa hrvatskih institucija prema umjetničkoj, dokumentarnoj i novinskoj fotografiji, te odnosa prema blagu povijesti nacionalne fotografije možda je i najvredniji sloj njegovih tekstova. U svojim iskazima, međutim, nije kivan ni pretjerano negativan; unatoč svim nevoljama nacionalne fotografije više je orijentiran na iznošenje pozitivnog u samom fotografskom izrazu.

Kad piše o fotografiji, Koščević se osvrće na likovnu, estetsku, društveno-socijalnu, povijesnu te ponekad i na tehničku stranu. Odabrane fotografske radove stavlja u široki kontekst pa eseji djeluju vrlo zanimljivo i pitko. Kronološki poredak radova sugerira da je povijesnost važna komponenta autorovog rakursa s kojeg sagledava hrvatsku fotografiju. Njegova knjižica nije kompletno obuhvatila recentna djela i stvaratelje u Hrvatskoj. U jednoj svojoj rečenici i upozorava da u Hrvatskoj nedostaje fotografski leksikon kao jedno potpunije djelo o povijesti hrvatske fotografije. Osjeća pomalo i grižnju savjesti što nije u knjigu uklopio još neke autore i djela. Svejedno, njegovi su eseji zahvaljujući stručnosti i originalnosti u pristupu pravo malo blago naše fotografske literature. Stavljajući odabrane fotografije u kontekst društva, vremena, hrvatskih i svjetskih prilika, estetike i svog osobnog kuta gledanja, Koščević je svoje eseje vrlo kompletno zaokružio. Kao cjelina, knjiga djeluje poput dobrog i korisnog priručnika za upoznavanje značaja i stanja hrvatske fotografije kroz povijest te kao vrijedna knjiga za upućivanje u dublje sfere fotografske umjetnosti općenito.

Knjiga je ilustrirana kvalitetnim reprodukcijama fotografija o kojima govori u svojim esejima.

Želimir Koščević – životopis

Prof. Želimir Koščević rođen je u Zagrebu. Diplomirao je povijest umjetnosti i etnologiju, radio kao upravitelj Galerije Studentskog centra u Zagrebu, od 1980. do 2004. kao viši kustos i muzejski savjetnik u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu. Trenutno je programski savjetnik Foto galerije Lang u Samoboru. Bio je i honorarni predavač za kolegij Muzeologija na Filozofskom fakultetu u Zagrebu. Od 1992. do 1995. bio je urednik za umjetnost 20. stoljeća u Leksikografskom zavodu, na projektu Enciklopedija hrvatske likovne umjetnosti. Od 1996. do 2002. bio je predsjednik Hrvatskog nacionalnog komiteta ICOM-a u dva mandata. Redoviti je član strukovne grupacije IKT (Međunarodna asocijacija za razmjenu izložbi), AICA-e i ICOM-ova Komiteta za muzeje moderne umjetnosti. Član je ULUPUH-a.

Objavio je više od 500 studija, kritika i članaka u zemlji i inozemstvu te niz knjiga o modernoj i suvremenoj umjetnosti: Ispitivanje međuprostora (1978.), EXAT 51 (1979.), Muzeji u prošlosti i sadašnjosti (1979.), Zvonimir Lončarić – monografija (1981.), Biennale u Veneciji i jugoslavenska moderna umjetnost 1895. – 1988. (1988.), Julije Knifer – monografija (1990.), Tošo Dabac (1994.), Ivan Kožarić – monografija (1996.), Fotografska slika (2000.), Ante Kuduz – monografija (2000.), Nedovršene teme prošlog stoljeća (2002.).

_____________________________________________
Piše: Davor Žerjav (autor knjige Promišljati fotografski)

A History of Photography

 Jedna od kompletnih povijesti fotografije mogla je nastati zahvaljujući muzeju The George Eastman House Collection koji je u posjedu golemog broja originalnih fotografija (oko 400 000 komada), fotoaparata i ostalog fotografskog materijala prikupljenog iz cijelog svijeta (poglavito iz Amerike). Muzej je tijekom druge polovice 20. st. (točnije od 1949. g. kada je počeo s radom) marljivo prikupljao svoju kolekciju i unatoč svim nedaćama (nedostatak sredstava, neprimjerene prostorije) uspio je izrasti u jednu od najznačajnijih institucija u svijetu fotografije. Ne samo da se bavio prikupljanjem i čuvanjem fotografija, posvetio se i edukativnom, umjetničkom i znanstvenom-istraživačkom radu s artefaktima u svojoj kolekciji. U suradnji s izdavačem Taschen nastala je knjiga A History of Photography, pravo blago povijesti fotografije. Knjiga je dostupna u cijelom svijetu.

Sadržaj se izlaže donekle kronološki od sredine 18. st. (predfotografsko doba) tj. od 1839. kada je Daguerre Francuskoj akademiji prijavio svoj patent po njemu prozvan dagerotipija pa sve do kraja 20. st. Sadržaj je podređen fotografskim radovima koji su reproducirani u boji i vrlo kvalitetno. Fotografije su popraćene osnovnim podacima: ime autora, naziv i datacija rada, fotografska tehnika, podrijetlo fotografije (odakle je stigla u muzej) te njezin inventarni broj u kolekciji. Iz goleme kolekcije radove je uz pomoć svojih suradnika izabrala Therese Mulligan, glavna restauratorica u muzeju. Knjiga je opremljena s preko 700 fotografija nešto više od 600 autora i te fotografije predstavljaju srž osobitosti i izraza autora. Neki stariji autori nisu identificirani, ali su njihove fotografije precizno datirane, locirane i obrađene kao i sve ostale fotografije. Od nacionalnosti najviše su zastupljeni amerikanci, slijede britanci, francuzi i nijemci, nešto starijih talijanskih majstora fotografije i malo rusa, meksikanaca, japanaca, španjolaca, belgijanaca, itd. Sve fotografije prate zanimljivi tekstovi Williama S. Johnsona, Marka Ricea i Carle Winward koji su studije povijesnog trenutka nastanka određene fotografije, likovna, tehnička i umjetnička analiza fotografije te vrlo često fotografiju odnosno njenog autora prate zanimljive životne informacije koje su pridonijele autorskom izražavanju.

Knjiga je opremljena zanimljivim dodacima: glosarijem koji mahom obrađuje tehnike kemijskih postupaka dobivanja negativa ili fotografije, bogatu bibliografiju vrijednih naslova koja upućuje čitatelja na daljnja istraživanja i indeks fotografa za lakše snalaženje u knjizi.

Ne može se reći da je ovo kompletno djelo koje pokriva cijelu svjetsku povijest fotografije, ali je izvrstan, vrlo iscrpan i temeljit uvod u povijest fotografske slike i prilika u kojima su fotografi djelovali od izuma fotografije pa sve do kraja 20. st. Na kraju – kompletna povijest fotografije koja bi pokrivala sve relevantne nacionalne i nadnacionalne povijesti fotografije bila bi golemo djelo načinjeno od nekoliko desetaka tisuća stranica koje bi bilo teško pročitati i proučiti. A History of Photography je publikacija u kojoj je uredništvo (Therese Mulligan i David Wooters)  našlo pravu mjeru za čitatelja – dovoljno, a opet ne previše relevantnih informacija koje bi svaki poznavatelj fotografije morao razumjeti. Knjiga je opremljena vrlo kvalitetno (papir, tisak, uvez) pa će vam biti pravi užitak uvijek iznova zaviriti u nju u prolistati ju.

Podijeli ovo

Prošle subote, 28.4. održao se zadnji termin proljetnih radionica “Osnove digitalne fotografije”. Kao i uvijek, osim pokrivanja onih tema koje nisu više toliko “osnove” komentirali smo i fotografije polaznika. Sa zadovoljstvom možemo reći da su to često bile vrlo dobre fotografije čemu smo vjerujemo i mi pridonjeli. Zahavljujemo se našim polaznicima i želimo im čim više dobrih fotografija. Za sve one koji sad nisu mogli polaziti radionice, novi termin najavljujemo za jesen, negdje krajem rujna mjeseca.

Na kraju, ponovno zahvaljujemo tvrtki Olympus Hrvatska na ustupanju dva odlična fotoaparata s kojima smo se služili na radionicama.
F: Davorin Mance, T:Fotoklub Čakovec.

Podijeli ovo

Uz to, organizirali smo izložbu fotografija naših članova te učenika OŠ Strahoninec nastalih camerama obscurama koja je isto tako bila izložena uz centar za kulturu. Izložba se još uvijek može pogledati u predvorju Centra za kulturu Čakovec.

Ne smijemo ne napomenuti da je prof. Ivica Kiš iz Zagreba održao nadahnuto i vrlo zanimljivo predavanje o Cameri obscuri, od samih principa rada i teorije izrade pa do anegdota iz bogatog životnog iskustva fotografiranja na različite oblike camere obscure.

Zahvaljujemo se Fotoklubu Klik iz Svete nedjelje koji su u velikom broju došli vidjeti obscuru i prisustvovati predavanju, te naravno svima onima koji su došli na predavanje, ili pak samo ušli u obscuru. Možemo reći da su svi koji su ušli u obscuru bili vrlo iznenađeni i često su u nevjerici da nešto tako jednostavno može davati fotografsku sliku.

Također zahvaljujemo ekipi iz Buzz.tv koji su napravili zanimljv prilog o samom događaju.

F: Obscura prof. Kiša, digitalizirao Siniša Ludaš. T: Fotoklub Čakovec.

Podijeli ovo

Camera obscura preteča je svih modernih fotoaparata koji se od nje razlikuju samo u korištenju naprednih tehničkih rješenja, dok je princip samog nastanka fotografije potpuno jednak. Stoga će Fotoklub Čakovec na Trgu Republike ispred Centra za kulturu postaviti cameru obscuru dimenzija 2 x 2 x 2.5 metra u koju će posjetitelji moći ući i tako vidjeti kako nastaje fotografija u svim fotoaparatima koje poznajemo, bili oni mobiteli ili veliki profesionalni fotoaparati. Cilj je na zabavan i interesantan način educirati stanvonike grada Čakovca i naše županije o osnovama fotografije.

Događaj će započeti u 8 sati otvaranjem vrata velike camere obscure. U 10 sati na Maloj sceni Centra za kulturu Čakovec predavanje će održati prof. Ivica Kiš, autor knjige “Camera obscura – osnove fotografije”, a nakon predavanja  otvara se izložba fotografija članova Fotokluba Čakovec snimljenih camerama obscurama koje u su članovi sami izradili.

Nakon otvaranja izložbe družit ćemo se uz veliku cameru obscuru te će i posjetitelji moći sami fotografirati camerama obscurama koje ćemo mi pripremiti za tu namjenu. Fotografije na crno-bijelom foto papiru posjetitelji će moći i sami razviti u tamnoj komori uz stručno vodstvo naših članova te će ih za simboličnu cijenu od 5 kuna moći ponijeti kući.

Program ćemo završiti u ranim popodnevnim satima.

Podijeli ovo

_____________________________________________
Piše: Davor Žerjav (autor knjige Promišljati fotografski)

O knjizi

Na hrvatskom tržištu nema mnogo prevedenih stranih općih priručnika o fotografiji. Od novijih je prijevoda Angova knjiga pravo malo blago za početnike u digitalnoj fotografiji. Knjiga je za naše prilike dosta luksuzno izdanje koje svojim opsegom, grafičkom opremom i sadržajem zadovoljava potrebe velike većine publike kojoj je namijenjena. Zbog tih svojih kvaliteta Angova Digitalna fotografija jedan je od najprodavanijih priručnika o fotografiji u svijetu.
Knjiga je podijeljena na šest poglavlja. U prvom poglavlju (Totalna fotografija) autor je koncentriran na tehnologiju koja je potrebna za fotografiranje objašnjavajući prvenstveno tehnologiju digitalnog doba (princip rada digitalnih fotoaparata, njihove karakteristike i vrste, objektive, fotografski pribor, rasvjetu, monitore, skenere, pisače, računala i radni postav). U drugom se poglavlju (Fotografija za digitalno doba) Ang bavi uglavnom raznim osnovnim tehnikama snimanja, temeljnom teorijom kompozicije i savjetima za početnike (rukovanje aparatom, kompozicija, žarište i dubinska oštrina, orijentacija slike, proporcije slike, zumiranje, uporaba perspektive, kompozicija boje, susjedne, pastelne i kontrastne boje, određivanje ekspozicije, bljeskalica). Ang materiji ne pristupa površno pa je priručnik moguće iščitavati više puta. Treće poglavlje (Zbirka ideja) obrađuje razne mogućnosti tj. ideje za fotografska snimanja (apstrakcije, građevine, oblaci, dokumentarna fotografija, ekoturizam, makrofotorgafija, odmor, putovanja, kod kuće, djeca krajolici, zrcala, aktovi, ljubimci, sport, svečanosti, vedute, prirodoslovlje, panorame, zoološki vrtovi). Četvrto poglavlje (Korjenite preinake) bavi se skeniranjem, tj. digitalizacijom filmova i fotografija te rukovanjem datotekama, tj. arhiviranjem. U petom poglavlju (Sve o obradi fotografije) objašnjene su osnovne tehnike digitalne obrade fotografije (obrezivanje i okretanje, prašina i šum, oštrenje, zamućivanje, izobličenje, uokvirivanje slike, konvergirajuće linije, uravnotežavanje boje, krivulje, dubina boje, boja u crno-bijelo, dvotonovi, trotonovi i četverotonovi, sepija, Sabattierov efekt, gumeni dikromati, filtri, slojevi i kanali, maske, kloniranje…). Tom je poglavlju posvećeno najviše prostora u knjizi (stotinjak stranica). Posljednje šesto poglavlje (Izlazna pustolovina) bavi se ispisom fotografija i načinima pokazivanja fotografija u javnosti (web-stranice, izložbe, albumi). U tom poglavlju su i dodaci sadržaju knjige (izrada mape, razvoj poslovanja, postavljanje izložbe, zaštita autorskih prava, kupnja opreme, osobe s poteškoćama, savjeti za preživljavanje, rječnik, www.izvori, izvori slika, proizvođači, izvori softvera i literatura).
Knjiga je grafički i dizajnerski vrlo privlačno i jasno riješena. Skice, crteži, tablice i sheme čiste su i slikovite, upotpunjuju sadržaj i olakšavaju razumijevanje građe. Tekstovi su kratki, jasni i razumljivi te redovito upotpunjeni fotografskim primjerima. Sve fotografije za knjigu snimio je Ang.

Tom Ang – životopis

Tom Ang rođen je u Singapuru, a od ranog djetinjstva živi u Londonu. Nakon traganja za vlastitim pozivom u glazbi, medicini i filozofiji, napokon se odlučuje za fotografiju. Svoj prvi fotoaparat, Leicu M3, kupuje 1970. Kreće u prve fotografske ekspedicije po svijetu, objavljuje fotografije u časopisima i živi kao slobodni fotograf. Devedesetih kreće s pisanjem knjiga o fotografiji. Prva je nastala na zahtjev izdavača koji je tražio pisanje vodiča za digitalnu fotografiju koja se na tržištu pojavila kao dosta egzotični i skupi novitet.
Napisao je brojne knjige od kojih su mnoge doživjele ponovljena izdanja: Picture Editing (1996.), The Art of Digital Photography: Step Guide to Creating and Manipulating Great Images (1999.), Silver Pixels: An Introduction to Digital Darkroom (1999.), Tao of Photography (2000.), Dictionary of Photography and Digital Imaging (2001.), Photoshop CS for Photography: The Art of Pixel Processing (2003.), Erotic Home Photography: How to Take Your Own Nude Portraits (2004.), Photography (Eyewitness Companions) (2005.), Complete digital Photography (2006.), Shoot Your Own Erotic Photographs: Create a Sensual Private Album Using Your Digital Camera (2006.), Advanced Digital Photography: Techniques & Tips for Creating Professional-Quality Images (2007.), Fundamentals of Photography: The Essential Handbook for Both Digital and Film Cameras (2008.), Fundamentals of Modern Photography (2008.), How to Photograph Absolutely Everything: Successful Pictures From Your Digital Camera (2009.),  The Complete Photographer (2010.), Digital photography step by step (2011.) te Photo Field Guide (2012.) na kojoj trenutno radi.

Podijeli ovo

U organizaciji udruga Fotogard i Fotoklub Čakovec u Kulturnom centru Dubrava u Zagrebu u ponedjeljak 16. travnja otvorena je izložba fotografija članova Fotokluba Čakovec i predstavljena knjiga „Promišljati fotografski“ autora Davora Žerjava. Događaj je organiziran u sklopu projekta Mjesec fotografije.  Zagrebačkoj javnosti predstavili smo se sa 30 fotografija 12 autora (Mario Blažević, Davor Dolenčić, Dalibor Horvat, Filip Lučin, Siniša Ludaš, Davorin Mance, Petar „Grozni“ Kovač, Željko Ovčar, Petar Sabol, Nikola Šimunić, Lucija Trupković, Davor Žerjav). Izložbu su otvorili i o autorima i fotografijama govorili Ivica Rubić (ravnatelj centra), Vladimir Superina (član Fotogarda) i Davor Dolenčić (predsjednik Fotokluba Čakovec). Predgovor izložbi napisao je Vinko Šebrek, počasni predsjednik Fotokluba Zagreb i majstor hrvatske fotografije. Sve izložene fotografije objavljene su u knjizi „Promišljati fotografski“ koju je u sklopu svoje Edukativne biblioteke izdao Fotoklub Čakovec i to vlastitim sredstvima, tj. financijskom potporom člana Petra Kovača.

Zagrebačka publika (velikim dijelom članovi zagrebačkih fotoklubova: Fotogard, Fotoklub Zagreb, Fotoklub „Klik“ Sveta Nedjelja i Kadar 36) pokazala je velik interes za fotografije i knjigu „Promišljati fotografski“ poticajnom i zanimljivom raspravom o fotografiji nakon predavanja članova Fotokluba Čakovec. Zagrepčani su izrazili veliku potporu načinu rada i stvaralaštvu članova čakovečkog fotokluba.

Knjiga je do sad predstavljena u Čakovcu, Samoboru, Kutini i Zagrebu, a u planu su predstavljanja i izložbe u Sisku, Zadru i Varaždinu.

F: Petar Sabol, T:Fotoklub Čakovec

Podijeli ovo

U maloj dvorani Kulturnog centra u zagrebačkoj Dubravi, u ponedjeljak, 16. travnja 2012. u 18.30 u sklopu projekta Mjesec fotografije na tribini o fotografiji predstavit će se članovi Fotokluba Čakovec i to predstavljanjem knjige o fotografiji i otvorenjem izložbe fotografija.
Fotografska udruga Fotogard u suradnji s manifestacijom Mjesec fotografije priređuje za svoje članove i sve zainteresirane nekoliko tribina o fotografiji. Prvi u nizu predstaviti će vam se članovi Fotokluba Čakovec izložbom fotografija te predavanjem i razgovorom s autorom knjige ‘Promišljati fotografski’ Davorom Žerjavom, članom Fotokluba Čakovec. Pored autora, u predstavljanju knjige sudjelovati će i njegovi klupski kolege, Davor Dolenčić, predsjednik kluba i Davorin Mance, dopredsjednik.
U sklopu tribine priređena je i biti će otvorena izložba fotografija, koje se kao ilustracije pojavljuju u rečenoj knjizi. Tako nam se svojim radovima predstavljaju članovi ovog renomiranog međimurskog kluba: Mario Blažević, Davor Dolenčić, Dalibor Horvat, Petar Grozni Kovač , Filip Lučin, Siniša Ludaš, Davorin Mance, Željko Ovčar, Petar Sabol, Nikola Šimunić, Lucija Trupković i Davor Žerjav.
A sada riječ-dvije o knjizi i izložbi.
Naslov knjige i izložbe više je nego poticajan, jer one svojim sadržajem i načinom iskaza daju novi pristup u poimanju stvaranja i promatranja autorske fotografije i boljem razumijevanju niza problema koji se javljaju u fotografskoj produkciji. Kad govorim o autorskoj fotografiji, onda prije svega mislim na onu fotografiju koja se stvara i njeguje u našim fotografskim udrugama.
Dakle, u okviru svoje Edukativne biblioteke Fotoklub Čakovec sredinom je prošle godine izdao rečenu knjigu o fotografiji. Knjiga je namijenjena prije svega ljudima koji se bave autorskom fotografijom, odnosno onim autorima koji fotografiju shvaćaju i prihvaćaju kao središnji medij svog kreativno-umjetničkog rada i djelovanja. Vrijednost knjige očituje se i u tome što su u njenom nastanku i uređivanju, uz autora, sudjelovali i drugi članovi kluba.
U knjizi je obilje prikupljenih podataka i vrijednih činjenica i može se s pravom reći da je komplementarna s prirodom autorskih fotografija članova kluba koje je ilustriraju. Naravno, autorski pristup je izrazito subjektivan, što knjizi daje posebnu draž i vrijednost, tim više što je autor sklon i uvažavanju drugih kritički utemeljenih stavova i prakse.
Osim činjenice da je autor i sam fotograf i edukator iz domene umjetničke fotografije na mnogim tečajevima fotografije, on je i učitelj hrvatskoga jezika, što je posebno vidljivo u preciznim rečenicama koje gdjegdje djeluju kao zasebne slike od bisernih riječi, jer riječ je slika, a brižljivo izabrane riječi u rečenici tvore malu izložbu bogatih slika.
Kada govori o fotografiji autor ih dijeli na dobre i loše. Dobra fotografija mora biti tako likovno (estetski, kompozicijski) uređena i tehnički savršeno dotjerana da pobudi naše zanimanje i emocije. Ona dakle prolazi dugačak put – od ideje, vizualizacije, snimanja, odnosno fotografiranja (ili kako to u literaturi popularno nazivaju produkcijom) pa preko obrade fotografije (brojni kompjutorski alati i postupci u digitalnoj fotografiji, te razni postupci u analognoj fotografiji), ili kako to još nazivaju – postprodukcija, pa do prezentacije (izložbe, projekcija digitalnih slika, objava u katalozima, monografijama, knjigama).
Dobra fotografija jest dakle ona fotografija koja ostvaruje onu svrhu i cilj zbog koje je napravljena; to je ona fotografija koja je likovno oblikovana i koja ima neku zanimljivu, posebnu priču, dakle fotografija sa sadržajem koji će izazvati određene dojmove ili pak emocije kod promatrača. Da bi se promislila i snimila takva fotografija važno je znati fotografski misliti i domisliti prizor, a kako to činiti odgovor daje rečena knjiga.
Valja poslušati savjet autora. Jer nema bezbrižnog fotografiranja, škljocanja fotoaparatom i naivnog mišljenja da se sve što je loše snimljeno dade urediti naknadnom obradom u Photoshopu. E, neda se! Kad nešto loše krene otpočetka, ne može se naknadno popraviti jer to više nije ni ideja, ni misao, a ni fotografija koja spada u red dobrih, kreativnih, autorskih fotografija. Autor zastupa tezu, što posebno pozdravljam, da je potrebno kontinuiranje učenje, intelektualno poimanje, pronicanje i estetsko procjenjivanje prirode žanra i tematike one fotografije koja autora najviše zanima.
Da bi napravio dobru fotografiju, ističe autor knjige, fotografi se moraju držati već dobro poznatih pravila: fotografija mora biti neobična; nije važno što se snima, nego KAKO; običan motiv mora biti snimljen neobično; neobičan motiv može biti snimljen obično i neobično. Fotografiranje je umijeće odbacivanja. U fotografiju valja unijeti samo nužno potrebno po principu – snimanje dijela za cjelinu; izbjegavati više centara interesa na fotografiji i tako dalje.
“Promišljati fotografski” knjiga je koja je nedvojbeno pobudila zanimanje fotografske javnosti, čemu je poseban impuls dala njena promocija preko internetskih stranica portala Fotografija.hr i javne promocije u organizaciji vodstva kluba. Dosad su imali promociju knjige u Čakovcu (listopad 2011.), Samoboru (studeni 2011.) i u Kutini (veljača 2012.).
Izložba je, kako smo to već i napomenuli, sastavni dio promocije knjige. Pri njenom koncipiranju autori su je višestruko osmislili: kao školski prikaz žanrova i stilova koji se njeguju u suvremenoj fotografiji, ali i kao promociju autora, odnosno kao djelomičan prikaz njihovih fotografskih ostvarenja koja su, što valja posebno naglasiti, veoma dobro osmišljena, kompozicijski i tematski.
Valja reći i to da prezentirane fotografije nisu plod trenutnog uspjeha autora i Fotokluba Čakovec već su rezultat dugog puta njihovog učenja, vježbanja, stvaralaštva i zajedništva. Svaki od autora nam ovom prigodom daje samo dio svih pogleda na zbilju oko nas, svoje viđenje života i vremena sadašnjeg. Svaki od njih nam predočava svoj osobeni fotografski rukopis, fotografski izričaj, ali i potvrdu poznavanja medija fotografije i fotografskog promišljanja.
Na izložbi prevladavaju fotografije prikaza životne zbilje i svijeta oko nas, zatim konceptualna i eksperimentalna fotografija koje montažom (dodatnim intervencijama računalnom obradom) pobuđuju posebnu pozornost. Od brojnih fotografija koje su tijekom svog bavljenja fotografijom stvorili autori su pokazali samo one koje su pravi umjetnički iskazi fotografskom slikom.
Životna zbilja prezentirana je zanimljivim fotografijama u kojima se vješto isprepliće dokumentarno i estetsko, odnosno to su fotografije koje u sebi nose obilježja umjetničkog kako to definira Susan Sontag, fotografije koje sadrže „maštu i intuiciju autora i mrvice informacije“.
Tako su na izložbi iz domene životne zbilje prezentirane fotografije prirodnog i urbanog krajolika, portreta, prirode, akt i „life“ fotografija, odnosno tematski one fotografije koje su se tijekom povijesti fotografije potvrdile kao velike teme i najčešće su u sferi interesa mnogih fotografa.
U tom kontekstu valja istaknuti da rečene fotografije nose u sebi pečat onog svima nama dobro poznatog „zaustavljenog trenutka“ još poznatijeg svjetskog fotografa Henri Cartier-Bressona koji je upravo takvim pristupom dokumentarnu fotografiju podigao na razinu umjetnosti. Tako na ovim prezentiranim fotografijama taj zaustavljeni trenutak prerasta iz dokumenta vremena i zbilje u fotografsku estetiku, koja snagom doživljaja i porukom pobuđuje emocije promatrača.
Zanimljive su i poučne izložene fotografije koje spadaju u domenu konceptualne i eksperimentalne fotografije gdje nam autori svoja razmišljanja prenose iz sfere realnog u sferu metaforičke prezentacije viđenog, odnosno u područje tumačenja životne zbilje kroz fotografske simbole i znakove.
Izložba i pored toga što nosi pečat jakih autorskih individualnosti zapravo je dobro promišljena cjelina. Iza izloženih fotografija stoje autori koji promišljaju fotografski i sposobni su svoje ideje i svoja htijenja izvesti do kraja. To su vrlo plodni autori istraživačkog duha i kritični prema svemu, vlastitom i tuđem znanju, koji znaju u svojim uradcima pokazati sadržaj i smisao osobnih doživljaja. Ovim autorima nisu nepoznate teoretske osnove dobre fotografije, ni ostvarenja hrvatske i svjetske autorske fotografije; njihovi su radovi u suglasju s međunarodnim trendovima, što je potrebito posebno istaknuti, jer su mnogi od njih primljeni i nagrađeni na natječajnim izložbama najvišeg međunarodnog ranga.
Otuda je i neupitna vrijednost knjige i izložbe Promišljati fotografski. Jer autorska fotografija nije fotografična ako samo realistično prikazuje što je zabilježila mašina i ako u njoj nema autorove ideje, priče i poruke. U njoj se mora vidjeti kreativni napor autora, njegovo znanje, vještina, intuicija i njegov umjetnički integritet i snaga.
I na kraju valja odati priznanje autoru knjige i autorima fotografija, izdavaču knjige Fotoklubu Čakovec i suorganizatoru ovih manifestacija – udruzi i portalu Fotogard, posebno Krešimiru Pletikosi, predsjedniku udruge i grafičkom uredniku portala. Svi su oni svojim djelima, radom i marom i izdavačkim pothvatom znatno upotpunili hrvatsku fotografsku stručnu biblioteku i recentnu fotografsku produkciju. Priznanje i zahvalnost valja odati i domaćinu izložbe Narodnom sveučilištu Dubrava i svima koji su na bilo koji način sudjelovali u stvaranju fotografskih promišljaja!

Vinko Šebrek
počasni predsjednik Fotokluba Zagreb

Podijeli ovo

T: Fotoklub Čakove, F:Filip Lučin.

Podijeli ovo

_____________________________________________
Piše: Davor Žerjav (autor knjige Promišljati fotografski)

O knjizi

 Grupa autora okupljenih u Algebrinom informatičkom učilištu sastavila je knjigu priručničkog tipa za potrebe nastave u sklopu programa usavršavanja u području digitalne fotografije. Knjiga je zbog svoje dobre koncepcije postala zanimljiva široj javnosti koja je nakon Fizijevog općeg priručnika o fotografiji morala čekati gotovo pola stoljeća na domaće autore koji će fotografiji pristupiti na općenit način i sastaviti jedan opći priručnik široka zahvata.

Algebrina ekipa pristupa fotografiji iz aspekta digitalnog okružja suvremenih fotografsko-tehnoloških zbivanja. Iako je priručnik „Digitalna fotografija i osnove obrade“ prvenstveno namijenjen digitalnim fotografima, nisu zaobiđene teme koje spadaju u same temelje fotografije (kao što su: povijest fotografije, svjetlo, boja, kompozicija, tehnički pojmovi; f-broj, brzina zatvarača, ekspozicija, ISO).

Knjiga je podijeljena na sedam poglavlja: 1. Uvod i kratka povijest fotografije, 2. Osnovni tehnički pojmovi digitalne fotografije, 3. Oprema kod digitalne fotografije, 4. Tajne profesionalnih fotografa, 5. Prije ispisa, 6. Ispis i pohrana fotografija, 7. Osnove digitalne obrade fotografije.

U prvom se poglavlju (Zoran Jančić) u kratkom uvodnom tekstu odgovara na pitanje što je fotografija te se razlaže kratka povijest fotografije uglavnom u tehničkom smislu. Slijedi poglavlje o osnovnim tehničkim pojmovima digitalne fotografije te se razrađuju teme: svjetlo, boje i prostor boja, piksel, senzori, A/D pretvorba i dubina boja, tipovi datoteka i kompresija (JPEG i TIFF), RAW, metapodaci, šum, histogrami, dinamički raspon, žarišna duljina i vidni kut, f-broj, brzina zatvarača, ekspozicija i osjetljivost digitalnih fotoaparata te dubinska oštrina. Ovaj dio knjige, koji je na vrlo pristupačan i jasan način obradio Zoran Kerkez, od velike će koristi biti svima koji se uvode u osnove fotografije ili u digitalnu fotografiju. U trećem poglavlju (Ivana Miličić) govori se o opremi koja se koristi u digitalnoj fotografiji: consumer, prosumer i pro oprema, kompaktni/DSLR aparati, mogućnosti i vrste digitalnih aparata – primjeri, dodatna oprema (objektivi, bljeskalice, memorijske kartice, filtri, baterije, torbica…) te su navedene preporuke za kupnju digitalnog fotoaparata. To poglavlje bit će od koristi onima koji se po prvi puta susreću s digitalnom opremom. U četvrtom poglavlju govori se o tajnama profesionalnih fotografa koje autor poglavlja Goran Matošević dijeli s čitalačkom publikom. Ovo je poglavlje ujedno i najopširnije, a u kasnijim Algebrinim izdanjima ta će se tema još dodatno proširiti u četiri knjižice. Poglavlje sadrži teme: fotografski aspekti, kompozicija – struktura fotografije, sadržaj – tema fotografije, portret (predefinirani način, formalni i neformalni portreti, objektivi za portrete, kut snimanja, osvjetljenje, grupni portret, fotografiranje obiteljskih portreta, djeca), rođendani, vjenčanja, odmor i putovanja, sport i rekreacija, makrofotografija. Teme su prilagođene potpunim i naprednijim početnicima u fotografiji te obiluje savjetima kako snimiti dobru fotografiju i upućuje na sve zamke na koje nailazimo kod fotografiranja. U naredna dva poglavlja Ivana Miličić upućuje čitatelje u osnove ispisa fotografije; u poglavlju prije ispisa govori o rezoluciji, megapikselima i prikazu fotografije na monitoru, a u poglavlju ispis i pohrana fotografija o snimanju i arhiviranju fotografija, pokazivanju na internetu, web fotoservisima te o ispisu kod kuće, ink-jet i sublimacijskim pisačima, izradi fotografija u fotostudiju i fotografiji u tisku. Posljednje poglavlje (Roko Raspović i Krešimir Pletikosa)bavi se osnovama digitalne obrade fotografija i obrađuje teme: programi za obradu fotografija, pokretanje Adobe Photoshopa i osnovni izgled, osnovno sučelje Photoshopa, otvaranje dokumenata u Photoshopu, najčešće korištene tehnike za obradu fotografije (obrezivanje, promjena veličine, rotiranje, uklanjanje neželjenih objekata, retuširanje, mijenjanje boje očiju, crno-bijela fotografija, uklanjanje efekta crvenih očiju, izoštravanje, panorame, ispravljanje perspektive, filtri, gradijenti…) te RAW format i obrada. Uz knjigu se dobije i CD medij s probnim, ali posve funkcionalnim Adobe Photoshop CS3.

Ovo izdanje bogato je opremljeno fotografskim primjerima, shemama, skicama, crtežima i tablicama koje prate sadržaj teksta i doprinose jasnoći knjige. Iako je knjiga djelo više autora, oni ipak koriste vrlo ujednačen diskurs i stil pisanja pa ju je jednostavno čitati. Od najviše će koristi biti početnicima u fotografiji i dat će im zaista solidan temelj za daljnje učenje i napredovanje, jer su sve osnove bez kojih se ne može u svijet digitalne fotografije u ovoj knjizi detaljno obrađene.

Podijeli ovo